本文转自:包头日报

□文/图 记者 樊佳疑

“我贪恋着人间的烟火气,所以我决定留在这里,于时间无涯的荒漠里,没有早一步也没有晚一步,恰好遇见你,原来你也在这里。”

爱情是人类亘古不变的话题,我们甚至穷极一生都在探求爱情的真谛,虽然年代不同,但爱的核心始终未曾改变。

近日,《你好爱情》话剧在昆都仑区金狮剧场上演,一部十年之间不断打磨,融入时代元素的话剧再次搬上荧幕,经典为一个轮回,在场景切换之间,在历时一个半小时之内,再次演绎关于爱情的探寻。

台上的演员全情投入,生动刻画,台下的观众在剧情中或欢笑或沉思,那些关于爱情的故事抽丝剥茧,加上了潮流的元素,让观众深感“初看不知剧中意,再看已是剧中人”。

具有极强的现代气息

剧本杀与话剧的激情碰撞会带来哪些化学反应?创造出哪些属于新时代的符号?一群热情四溢的90后年轻人用剧本杀的方式演绎了一场时下最新男女爱情观。

看过《你好爱情》的现场演出,青春富有朝气是本部话剧最大的特色。

该剧主要讲述了9位年轻人在剧本杀店相遇,通过剧情设定人物之间的故事,并以他们独特的视角,将青年人对待爱情的懵懂、好奇和甜蜜淋漓尽致地表现了出来,向观众阐释了90后这一代人不尽相同的爱情观。虽然不同时代的人对待爱情的方式不尽相同,但同时代的人对待爱情的看法也会大相径庭。在该部话剧里,观众将会看到属于这个时代不同的爱情故事和关于爱情里的自尊、物质、回忆、等待、吸引力……

“各位玩家下午好,欢迎大家来到金狮剧场剧本杀沉浸式探案馆,我是你们的dm(主持人)鹏鹏,不同的剧本体验不一样的人生,今天我们体验的剧本是“你好,爱情”,时长一个半小时,剧本中人物即是你本人!现在我给各位把剧本发下去,为了各位的体验感请所有人用第一人称称呼自己,这是一个四男四女的剧本,现在为各位分发剧本,请大家进入背景故事第一段,请大家翻开你的剧本,演绎正式开始……”演员话音一落,便让观众开始进入话剧的世界。

每一个角色都在影射生活中的一部分人,如同一面镜子,将生活中的一些细节放大,留给观众思考空间。 剧中男主的名字叫马一户,由青年演员张伟饰演,人如其名,“驴”是对这一人物性格的精准概括。“从最初的排演到现在已经走过十年的时间,我饰演的这一角色性格一如既往的倔强,就像我的名字,合起来是一个驴字,这是一直以来没有改变的人物特色,面对爱情来临,似乎没有开窍,通过女生不断的追求之后才知道什么是喜欢,什么是爱情,才会正视自己的内心。不管剧本如何改编,加入新的元素,唯一不变的就是正确的爱情观,其中的核心都离不开人们对于美好爱情的向往,心中对于爱情的执着。”张伟说。

作为一部讲述爱情的话剧,每位观众的理解不尽相同,正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特,在轻松幽默的剧情中,四段爱情故事的结局均为开放式结局,留给观众无限遐想,男女主人公在最后是否在一起,由观众自行定义。

据该剧演员张曼丽介绍,创作这个剧本的起点就是基于十年前的80后,剧目创作步履不停,频频“出圈”,十年前讲述80后的爱情观。 2012年青涩初见,聚光灯下,一群年轻人在KTV演绎着属于自己的爱情故事,演绎着具有年代符号的故事,十年时光如白驹过隙,一部节奏紧凑、轻松明快且极具观赏性的青春话剧再次登场。2022年话剧《你好爱情》结合时下受年轻人欢迎的剧本杀以及短视频热梗,再一次带着现代的文化符号闯进观众视野,一颦一笑都烙印在观众的心田。

“我觉得结局很好,留给观众思考的空间,不会去定义,整场演出会让观众觉得很轻松幽默,像是一部爱情轻喜剧。“我比较喜欢这个形式,剧本杀的形式确实比较少见,融入年轻人的喜好。”前来观看演出的观众纷纷赞赏有加。

“经过一轮轮的修改、推翻、打磨、提升后,此次《你好爱情》修整回归,用百分百的创作热情迎接着剧场的每一位观众,剧组全力对剧本精雕细琢、力争让作品“立得住、传得开、留得下。”张曼丽说。

90后演绎的爱情话剧

采访《你好爱情》团队是在观看完他们演出之后,记者走进演员排练厅,与演员以及主创共同讨论精彩演出背后的故事。

演员们围坐在一起,热闹地讨论着这次演出临时加进去的创意引发新的火花,台词上是否还要加入新的热梗。台下的他们没有了舞台上舞美的精心打光,褪去舞台上耀眼的光芒,9位主演组成的团队因热爱话剧的梦想聚集在一起,青春且热忱。

据了解,本次演出9位演员全部由90后青年演员组成,在剧情的讨论上融入更加年轻的因素,例如“我是内蒙的,内蒙包头的,包头东河的……”在博人一笑的同时也拉近了与观众之间的距离,大家也力求用细节戳中观众内心的柔软,“这部剧是呈现出本土化、年轻化特色的一股清流。主演全都来自包头市艺术剧院话剧团,整个团队由90后担纲挑大梁。”张曼丽说。

剧中人物生动丰满的性格和幽默智慧的台词,好像每个人物背后都有一个江湖。张伟饰演的马一户在执拗中找到自己的青梅竹马;演员韩谨竹将台词编成唱跳,于是就有了台下观众与演员的热烈互动;杨毅饰演的苟子健徘徊在感情之间,留下一句“两个黄鹂鸣翠柳”令观众捧腹的经典台词,群像散发着各自独特的人物魅力。

在演出现场记者看到,该剧舞美极其简约,舞台上只有几个方方正正具有象征意义的几个凳子,演出的过程中通过凳子的摆放来呈现出不同的场景,进行场景切换,让观众在不同的故事切换之间留下不同的思考。这恰恰符合了该剧的表现主题,表现了年轻人的单纯和活力,同时也暗示了这一代人心底隐藏的对感情的渴求和无奈。

“不管它有多么小、多么简易,布景的主要功能是为一场演出提供一些有利于增强情节表达的舞台背景,同时,它也可以通过创意的发挥,制造出一些出人意料和令人震撼的东西来提升气氛,吸引并影响观众。”演员张伟说。

该剧通过演绎四段不同的恋爱故事,让观众体会一些时弊以及诸多现代事件和元素,具有很强的现代气息,非常符合当下年轻人的口味。但是张曼丽强调说,这部剧不仅是给年轻人看的一部戏,年长者也应该打破原有的思维定式,静下心来走进剧院看一下这部戏,这样能让他们更好地了解现代年轻人的精神和心理状态,增加对年轻一代的理解,可以更好地掌握子女的情感动向和心路历程,有助于两代人之间的交流与沟通。

近年来,话剧以观赏感更强、互动交流更密切、更容易产生共鸣等特点被越来越多的人所喜爱,是人们在生活和工作之外的放松时刻,能够满足人们放松身心、接受新鲜文化、丰富精神生活的需求。“现在的年轻观众思想非常包容,愿意去接受一些没接触过的新鲜事物,也更愿意为了传统文化和先锋艺术等多类优质艺术相融合的剧场买单,所以,我们也致力于去探索更多文化与艺术上可以碰撞出的火花。”张曼丽说。